大麻麻麻麻麻麻麻麻麻
身為一個藝校生,對於大麻的認識是高於許多同齡的?(笑)
而大麻在藝術領域也一直佔有著某種無可否認的地位。從 The Beatles 的嬉皮(hippie)文化、Andy Warhol 的藝術實驗,到當代的嘻哈音樂和視覺藝術,大麻成為了藝術家和文化創作者們靈感的來源之一。
在60年代的嬉皮文化中,大麻被視為一種超越傳統極限的工具,有助於啟發創意、擴展思維。這種心靈探索的態度促使了一系列獨特且富有表現力的藝術作品的誕生,其中包括許多著名的音樂、視覺和文學作品。
儘管大麻在藝術中的存在可能受到法律和社會觀念的挑戰,但它仍然是一個不可忽視的文化元素,激勵著藝術家們挑戰傳統、突破界限,並尋找新的表達方式。因此,大麻在藝術領域中的角色不僅僅是一種物質,更是一種源源不斷的靈感之泉。
初次體驗,沈澱的重要性。
自從泰國大麻合法化後,我一直希望親身到當地體驗。畢竟已聽聞大麻的各種神奇效能,但真實體驗總是更加有說服力。因此,在去年前往泰國出差的休息時間,我與同行的朋友一同造訪了合法的大麻店,進行了一場實地「研究」。
在這之前,我原本是個膽小的人,但其實事先也做了很多功課。巧合的是,公司主管在我出國前剛好也到泰國度蜜月,回來後與我分享了一些安全且合法的大麻店。就這樣,我踏上了這趟探索之旅。
大部分的店家都相當友善,明白我們是觀光客,並且樂於詳細解說不同類型、成分、效能,以及迷幻程度的差異。我們最終選擇了一款初階但稍微有感的品種,正式開啟了我人生中未曾預期的奇幻旅程…
使用之後需要一段時間的醞釀,因此剛開始可能會感覺無感。很多新手可能會在這時候想嘗試多抽一些,但我建議一切都要慢慢來。如果一直抽到有感覺,很可能會一次感受到太強烈而感到不適。
在品味大麻的過程中,給予身體和心靈充分的時間適應是至關重要的。透過悠閒的節奏來享受,也有助於更好地理解大麻的效應。保持冷靜、適度,逐漸發現大麻的奇妙之處是更加愉悅而安全的體驗。
這麼說是因為我完全低估了自己。當感覺來臨時,我幾乎無法好好地行走回飯店。當下的感受像是暈機一樣的失重感,但不至於到想吐。我的視野開始變形,感覺像是魚眼效果,每踏一步世界就像是轉了一圈,我踏在地球的至高點。
實際上,以行走中的狀態來講,相當危險,甚至讓我不得不致電給一位在泰國同樣有過大麻經驗的朋友,請他陪我聊天,一直到我安全回到房間。
當時朋友不斷在電話中提醒我注意紅綠燈,過馬路時要保持警覺。這讓我更加意識到大麻的影響有時候可能超出我先前所預期的範疇。整個經驗讓我更深刻理解,探索大麻時需要謹慎,並給予自己足夠的適應時間。
原來如此!豁然開朗的世界觀
回到房間後,或許因為知道自己處在相對安全的環境,整個體驗開始呈現更多層次的感受。我開始產生幻聽與幻覺,並明顯感受到自己體溫的流動(Body scan)。這時,情慾方面的感覺也逐漸浮現。
在這個狀態下,感知似乎放大了,房間的光影、聲音、甚至是味道,都變得格外鮮明。這一系列的感官體驗彷彿打開了一扇通往不同層面的門,讓我感受到平時所忽略的微妙之處。
在幻聽和幻覺的交織中,仿佛進入了一個迷幻的夢境,不同於現實世界的法則。這種感受讓我思考著意識的多樣性,以及大麻對於感知和主觀體驗的深遠影響。
但當下最撼動的大概是:啊!原來如此!這個世界有如此多的作品是因為迷幻經驗所誕生的。
這一瞬間,彷彿能夠窺見藝術家、音樂家、作家如何透過類似的境界,從抽象的感知中汲取靈感,創造出豐富多彩、超越現實的藝術之作。這種領悟讓我對藝術創作產生了新的尊重和理解,因為我親身體驗到在這樣的心境下,思維變得極富彈性,創意似乎來自無窮的源泉。
或許,這也是大麻在藝術領域中持續存在並受到追捧的原因之一,讓創作者在感知的總體中找到靈感的蛛絲馬跡。這種體驗讓我更加尊重和欣賞那些能夠透過迷幻經驗創造出美妙作品的藝術家,他們或許正是這個多元而獨特藝術世界中的引領者。
「沒有所謂的壞藥,視情況而定」- Drew Pinsky
在 Netflix 上的《午夜福音》(The Midnight Gospel)中,第一集探討了用藥的合理性,並邀請到知名權威醫師兼成癮藥物學家 Drew Pinsky 擔任嘉賓。
故事以喪屍作為一種比喻,將正在迷幻經驗的人形容成行走的喪屍,而清醒的人們一直不理解為什麼這些喪屍的步伐緩慢。
直到主角也被一隻殭屍咬了一口,他才明白其中的奧妙。這個情節除了象徵著著迷於迷幻經驗的人,對於外界的觀感和時間似乎有著不同的感知,就如同喪屍在迷幻狀態下走路緩慢,而清醒的人則難以理解這種特殊的狀態。
同時透過這樣的比喻,《午夜福音》在故事中巧妙地探討了迷幻經驗對於個體的影響,也反映了社會對於這類行為的不解和懷疑。整個情節深刻地引導觀眾思考與體會其中所蘊含的哲學和心靈層面的意義。
First, we’re born. And then we die.
首先,我們誕生。然後,我們死去And in between. Most of us spend all the time crying.
在這之間,大多數的人花費大部分時間哭泣Once we were blind. But now we can see.
曾經我們是盲目的,但現在我們能看清楚It feels good to be a ZOMBIE
成為一個喪屍感覺真好We move slow. Because there’s no need to run
我們行動緩慢,因為沒有必要奔跑Besides, what’s the point of running
而且,當你要逃避的是愛情時When it’s love that you’re running from?
奔跑又有何意義?Life was a jail. And we found the key.
生活像是一座監獄,而我們找到了解脫之鑰In the bite of a ZOMBIE
一切都在喪屍咬的一口中
然而,這次赴泰的經驗讓我再次思考了臺灣大麻合法化的問題。誠實說,以前的我因為聽太多大麻的好處,認為合法沒有什麼不好。然而,這次的親身體驗讓我意識到其中潛在的危險,特別是在不能開車或是在街道上使用大麻的情況下。
當然,法律的制定不可能一開始就大幅開放,我也同意這個議題需要更多不同面向的討論,以及一次次的修法來不斷調整。然而,我認為首要的絕對是大麻去妖魔化。
大麻合法化的討論應該建立在客觀的科學研究、健康教育以及真實的使用風險上,讓社會更理性地看待大麻,而非被過去的偏見所左右。同時,透過更多的公共教育,提高人們對於使用大麻時應該保持謹慎的認識,特別是在涉及到危險活動時。
臺灣若能在合法化的道路上走得更為謹慎、細緻,同時建立健全的法律規範與教育體系,或許可以更好地平衡個人自由和公共安全的考量。大麻合法化的道路固然需要謹慎,但同時也是社會進步與法治發展的一部分。
到交大後開始了新型態的創作,光桌對我而言都是過去繪製圖學或打版所需,這次也藉由這樣的媒材想要將赴泰的迷幻經驗重新整理。
打破常規,不受時間和空間的約束,看似奇幻、迷離和無限可能性,探索超越理解的境地,不僅是一次肉體上的旅行,更是一次靈魂的遨遊。或許能夠找到答案,或許只是尋找更多的問題,又或許一切都是這麼的沒意義?
作品名稱引用了「meme」一詞,指的是在網絡上迅速傳播的文化元素,象徵著現代社會中訊息和觀念的流動性。同時,將「me」進行了多次重複和拉伸,形成了一種抽象和迷幻的視覺效果,也代表著自我探索的多重層面,觸及身份認同、世界觀察和個體心理等多個濃淡層次。
我將過去所紀錄的迷幻經驗,用文字以外的方式呈現;光桌是一個絕佳的平台,它遊走於虛實的交替、穿梭於時間的跨度。在這樣的基礎之下,我試圖挑戰更多維度的呈現方式,將劇場的「黑盒子」,進化成所謂的「光盒子」,展開 (X,Y) 2D向量的「Z軸」,讓光面與鏡頭之間有更多對話的可能性。
「光盒子」不僅是媒介,更是傳達靈魂深處情感和體驗的通道,迷幻經驗得以透過影像、聲音和光影的交織,引領觀眾進入一個沒有邏輯、無法言喻的迷宮。觀眾、我、個人經驗、迷幻世界之間,建立起一個無形的連結,彷彿共鳴著心靈的共振,而光的流動不只在場景的映照,而是一種情感的表達,一種靈魂的流露。
過程中將試著窺探自我意識的邊緣,感受到宇宙的奧秘,思考生命的意義與無意義。在「光盒子」裡可以不再受限於現實的框架,而是能夠超越自身,探索更陌生的世界,追尋更深刻的記憶。
最後,在這篇文章中,我所強調的是藝術創作與個人經驗的表達,而非鼓吹或支持任何非法或有害的活動。藝術是一種自由表達的媒介,我以自己的迷幻經驗為創作靈感,並透過光桌的形式呈現這些心靈的探索。
文章中提到的大麻合法化僅以探討的方式呈現,並非為了鼓勵或支持其使用。我鼓勵所有讀者尊重法律,並謹慎思考任何涉及個人健康和社會安全的議題。這篇文章的目的在於分享藝術創作與思考人生的體驗,並非支持任何形式的毒品濫用。
2024/01 筆
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