反烏托邦已不是未來式Thronglets 之所以可怕，是因為它不靠什麼高端畫質或刺激關卡，它靠的是人類在面對「權力」時的原型反應。當你有能力決定誰留下誰走、當你能左右一個社會的走向。 你會發現，Thronglets 並不想讓你感到快樂，它想讓你感到負責。 這不是《黑鏡》變得可互動，而是《黑鏡》…19h ago19h ago
世界邊界就是我們認知的邊界《環世界日誌》這場展覽從德國動物學家魏克斯庫爾提出的「環世界」（Umwelt）概念出發。 簡單說，就是每個生物都活在自己專屬的感官泡泡裡，而且還一臉篤定地以為這個泡泡就是全宇宙，讓我想起維根斯坦那句經典的名言：語言的界限意味著世界….2d ago2d ago
未寄出的情書有了聲音Laufey 這個冰島與中國血統交融的靈魂，集創作歌手、古典樂手、爵士鋼琴家於一身，卻又以 TikTok 為起點，成為音樂界無法忽視的新星。她的嗓音如同暮色般低沉醇厚，每個音符都像是一封未寄出的情書，字字句句浸入心底，留下比任何數位足跡都更難抹去的痕跡。6d ago6d ago
坐下來，聊聊設計思潮為什麼世界各大美術館和設計博物館總會有專門的「椅子展區」？為什麼藝術評論家能對一張椅子侃侃而談數小時？為什麼不是桌子、不是櫃子，而偏偏是椅子，成了設計師們最鍾情的創作媒介和時代宣言？ 椅子，這個看似平凡的日常物件，如何搖身一變，成為美術史、藝術史和設計史交織對話的核心舞台？Jun 4Jun 4
離地夠高才能入戲從歌舞伎到Drag表演的厚底革命，你有沒有看過某種日本傳統戲劇，演員穿著一雙看起來簡直像是行走版「疊疊樂」的超高厚底鞋，邁著誇張的步伐，像是在走一場危險的平衡秀？ 在歌舞伎的世界裡，你腳上穿的不只是鞋子，而是身分證明。 那些看起來能把演員墊高二十幾公分的厚底木屐，稱為…May 29May 29
喜歡我，還是想買我？ΔDesignArt 並不是一般的設計展。它不強調市場導向的量產機能，也不完全落在藝術的純粹表現之中。它是一個關注「設計與藝術交界地帶」的平台，關心那些在設計邏輯與藝術語言之間游移的實踐。而這種邊界地帶的實驗性，正是我最感興趣的領域。 與同期舉辦的新一代設計展形成對比…May 18May 18
酸甜檸檬的感官革命為什麼那些看起來嚴肅正經的17世紀荷蘭畫家，會對一顆半剝開的檸檬如此著迷？為何這種蠟質、多節的黃色水果，既不易在當地生長，也不是最甜美或最美麗的水果，卻成為了當時藝術家如此鍾愛的對象？May 16May 16
科技語言的二元陷阱數位科技這個系統裡，哪些身分被預設、哪些選項被納入、甚至哪些人被排除在外，都反映科技背後的價值觀。表面上看似客觀的程式碼，實則隱含著特定的世界觀，一種習慣性地將人類經驗簡化為「是/否」、「男/女」、「0/1」的二元思維。但我們的人生經驗何其豐富…May 1May 1
歌舞伎與日本男色文化的糾纏史始於性別跨界的藝術，從「女裝少年」到「男扮女裝」，日本傳統藝術歌舞伎與男色文化的關係，簡直就是一部精彩的文化演變史。當我們談論歌舞伎的發展史，其實也在談論江戶時代男色文化的興盛過程。歌舞伎與男色之間的關係，如同一條無法分割的紅線，貫穿整個江戶時代。Apr 18Apr 18
你看，光線在搔癢我荷蘭迷幻蘑菇的旅程如同一場精心編排的交響曲，包含所有可能的情緒音符 ：歡樂、驚奇、領悟、不適、眩暈 ， 一場完整的靈魂洗禮。如同生命本身，既美好又殘酷，既溫柔又激烈…那些偉大的藝術家，他們並非創造新的現實，而是找到通往這個我剛經歷世界的通道…Mar 21Mar 21
